Lorsque vous concoctez une histoire, il est important d’avoir un plan. Sans une structure d’histoire solide, il est facile de se perdre dans un dédale de sous-intrigues et d’évolutions de personnages, sans aucune direction claire.
Heureusement, il existe une solution simple : la grille de séquences. Cet outil astucieux vous aide à définir les séquences de votre histoire, en vous guidant tout au long du processus d’écriture. C’est un outil indispensable pour l’écriture de scénarios, de romans ou de films, tout ce qui implique la création d’une narration captivante. En réduisant votre histoire à ses éléments essentiels, une grille de séquences veille à ce que vous touchiez tous les points émotionnels et narratifs essentiels. C’est comme avoir une carte narrative pour garder votre histoire sur la bonne voie, vous aidant à naviguer avec facilité dans les complexités du thème, du développement des personnages et de la tension dramatique.
Qu’est-ce qu’une grille de séquences ?
Une grille de séquences est un document simple qui présente l’intégralité de votre histoire, du premier acte à l’image finale. En répertoriant les principaux points de l’intrigue et les images importantes, elle facilite grandement votre processus d’écriture. Demandez donc aux meilleurs scénaristes d’Hollywood.
Certaines techniques de planification, comme les traitements de films, vous obligent à expliquer l’histoire en phrases complètes. Les grilles de séquences sont un peu différentes car vous décomposez l’histoire en points clés. Ces points clés sont vos séquences, les moments cruciaux de votre scénario.
Le but de votre grille de séquences est de regrouper tous vos éléments clés dans un seul document, puis de les organiser de manière à servir de guide lorsque vous structurez et écrivez votre intrigue.
Différents scénaristes ont des opinions différentes sur le nombre et les séquences à inclure dans votre grille. Il n’y a pas de réponse correcte, mais la plupart des gens s’accordent à dire que vous obtiendrez de bons résultats avec environ 15 séquences majeures réparties sur les actes de votre histoire (comme popularisé par la grille de séquences Blake Snyder).
Ce qui est clair parmi les scénaristes, c’est que les générateurs de scénarios basés sur l’intelligence artificielle sont de plus en plus utilisés pour aider au développement des scripts de films.
En naviguant dans les eaux narratives avec une grille de séquences à portée de main, vous pouvez vous assurer que votre récit ne perd pas son cap. Cela vous permet de voir la forêt à travers les arbres, de prendre du recul par rapport au web complexe de votre histoire et de voir la forme plus globale qu’elle prend. Cette vue d’ensemble est inestimable, non seulement pour maintenir le rythme, mais aussi pour intégrer les thèmes et garantir que les arcs des personnages se réalisent pleinement. La grille de séquences devient alors un document vivant, un reflet de l’âme de l’histoire, évoluant à chaque brouillon à mesure que votre scénario ou votre roman se rapproche de sa forme finale.
Pourquoi une grille de séquences est-elle importante ?
Bien qu’il existe quelques techniques différentes de planification d’histoire, beaucoup sont moins structurées que la grille de séquences et ne détaillent pas autant l’histoire. Les grilles de séquences dépassent la structure traditionnelle en trois actes et couvrent l’intégralité de l’histoire en détail.
La grille de séquences est une technique super polyvalente qui est utile pour toutes sortes de personnes : réalisateurs, universitaires, auteurs de discours, etc. Elle est utilisée dans tout, des longs métrages Disney aux films indépendants cultes.
Lorsque vous rédigez votre grille de séquences, vous plongez dans le monde que vous avez créé et commencez à le connaître intimement. Votre histoire passe d’une idée abstraite à un univers concret avec lequel vous pouvez travailler.
Votre grille de séquences vous aide également à comprendre les arcs narratifs de votre protagoniste et de vos personnages principaux. Ils deviennent des personnages étoffés que vous comprenez de fond en comble.
La grille de séquences met en lumière les éventuels problèmes d’intrigue ou d’incohérences avant qu’ils ne soient intégrés à la version finale du script. Elle permet de placer stratégiquement des moments forts et faibles émotionnels, garantissant que le rythme de l’histoire captive l’attention du public du début à la fin. En décrivant chaque séquence, vous pouvez peaufiner la narration, ajuster la tension et les enjeux pour servir les besoins dramatiques de l’histoire. Cette planification détaillée fait de la grille de séquences un outil indispensable pour raconter des histoires, transformant le processus complexe de l’écriture en une tâche plus gérable et ciblée.
Blake Snyder et Save the Cat
Blake Snyder est quelqu’un qui en sait beaucoup sur les grilles de séquences. Dans son livre complet sur l’écriture de scénarios « Save the Cat » (souvent abrégé en STC), il propose un modèle de structure d’intrigue qui est apprécié par les scénaristes du monde entier. Nous utiliserons la grille de séquences Save the Cat comme base pour notre guide.
Pour plus de pépites de l’esprit de Blake Snyder, il vaut la peine de se procurer une copie de « Save the Cat ».
Comment écrire la grille de séquences parfaite
Note rapide : Les numéros de page indiqués pour chaque séquence ne sont pas des règles strictes. Ce sont simplement des indications approximatives d’où les séquences doivent se situer dans un scénario de 110 pages.
Séquence 1. Image d’ouverture (p. 1)
L’objectif de votre première séquence est de captiver immédiatement l’attention du public. Votre première image doit représenter le combat et l’ambiance de votre histoire, donner un aperçu du problème de votre personnage principal avant que votre scénario ne démarre réellement.
Par exemple, la scène d’ouverture de Rocky (1976) montre le protagoniste en difficulté se battant à l’intérieur d’une vieille église pour un prix de 40 $. Nous ressentons immédiatement que Rocky est dans une mauvaise passe et qu’il peine à s’en sortir.
Cette image d’ouverture est un outil narratif crucial, qui résume le thème central du film et l’état initial du protagoniste. Le cadre de l’église laisse entendre un combat d’ampleur biblique pour le personnage, créant une atmosphère de l’homme du commun se battant contre vents et marées, un thème central du film. La somme modeste pour laquelle il se bat souligne les conditions économiques désastreuses et les efforts qu’il doit déployer pour survivre. Cette métaphore visuelle puissante prépare efficacement le public à une histoire d’espoir, de persévérance et de résilience.
Votre image d’ouverture doit s’efforcer de susciter une réaction émotionnelle immédiate qui correspond au parcours que le protagoniste entreprendra. Il ne s’agit pas seulement de présenter un problème, mais d’évoquer un sentiment, une ambiance qui restera avec le public, le poussant à regarder l’histoire se dérouler. Cette séquence devrait introduire en douceur le monde narratif, en laissant entrevoir le contexte plus large dans lequel se déroulera votre histoire, et en annonçant la croissance personnelle que le personnage est amené à connaître.
Séquence 2. Mise en place (pp. 1-10)
Dans cette séquence, vous devez présenter la situation initiale du monde du personnage principal et décrire sa lutte ou ce qui lui manque. Cela donne à votre scénario un sentiment de réalité et fournit un contexte à vos personnages avant d’entrer dans l’histoire globale.
Avec cette séquence, vous voulez essayer de répondre aux questions suivantes :
- Où se déroule votre histoire ?
- À quoi ressemble la culture ?
- Comment sont les gens ?
- Votre histoire se déroule-t-elle dans le passé, le présent ou le futur ? (Et s’agit-il du passé, du présent ou du futur que nous connaissons, ou d’une réalité différente ?)
Cette exposition précoce est cruciale car elle agit comme le sol narratif à partir duquel le reste de votre histoire va se développer. En établissant le « monde normal » de votre protagoniste, vous créez une base, un contraste par rapport aux événements extraordinaires qui bouleverseront bientôt la vie du protagoniste. Il est essentiel que ces premières pages regorgent de détails spécifiques et évocateurs ; ils doivent dresser un tableau clair non seulement de l’environnement physique, mais aussi du paysage social et émotionnel.
Dans cette séquence, vous devez également semer subtilement les graines du changement. Il peut s’agir de petits détails ou de interactions qui préfigurent la transformation à venir, laissant entrevoir les conflits internes et externes qui alimenteront l’histoire. La mise en place devrait également commencer à présenter les personnages secondaires – amis, famille, mentors et antagonistes – chacun jouant un rôle crucial dans le voyage du protagoniste. Leurs relations avec le personnage principal apporteront de la profondeur et des enjeux à mesure que le récit avance. N’oubliez pas que chaque élément introduit dans cette section doit être intentionnel, servant l’histoire et laissant présager la transformation à venir.
Séquence 3. Énoncé du thème (p. 5)
Alors que vous posez les bases, vous devez expliquer de quoi parle votre histoire (généralement pendant la mise en place). Cela est souvent dit au personnage principal, ou du moins en sa présence. Mais il se peut qu’il ne comprenne ce message ou cette vérité qu’après avoir vécu l’expérience et en avoir le contexte pour le soutenir. Il est important que ce thème soit intégré de manière organique à l’histoire, fournissant un prisme à travers lequel le public observera les actions et les décisions du personnage.
Dans cette séquence, il est crucial de donner au public le nom du personnage principal, un peu de son histoire et de définir les traits de caractère qui le définissent.
Séquence 4. Catalyseur / incident déclencheur (p. 12)
Un incident déclencheur où le personnage principal réalise que son conjoint le trompe, ou que quelque chose ne va pas, ou qu’il rencontre quelqu’un qui change sa vie.
Cette séquence est la première grande étape de l’histoire après la mise en place, un point de non-retour pour votre protagoniste. Il allume la mèche de votre intrigue et constitue un défi pour le statu quo du protagoniste. Qu’il s’agisse d’une confession chuchotée ou de la découverte d’un nouveau monde, cet incident perturbe la routine banale de la vie du protagoniste et remet en question son envie ou son besoin initial. Il sert également à susciter la curiosité du public, l’accrochant à l’histoire alors qu’il anticipe la réaction du protagoniste à ce bouleversement. En termes de séquences, le catalyseur est ce qui sépare de manière définitive l’introduction de l’action ascendante qui s’ensuivra. Alors que l’ancien monde disparaît, le protagoniste peut commencer son voyage vers une nouvelle destination.
Séquence 5. Débat (pp. 12-25)
Après que l’incident déclencheur se soit produit, il est évident que les choses ne peuvent pas rester les mêmes. Mais le changement fait peur, et votre personnage principal doute presque certainement du voyage qui l’attend. Peuvent-ils supporter le périple du héros ? Ont-ils ce qu’il faut ?
C’est une excellente occasion d’établir les conflits internes et externes de votre personnage. Qu’est-ce qui les retient d’entamer le voyage ? Quelles attitudes ou expériences vont les aider ou les gêner à l’avenir ? Comment cela influencera-t-il leurs choix ?
Dans la structure d’une grille de séquences, c’est là que vous augmentez la tension en remettant en question la voie à suivre et en plongeant vraiment dans la psyché du personnage. C’est là que vous approfondissez les enjeux et posez les bases émotionnelles de la transformation que promet le voyage. Alors que le public hésite au bord de l’engagement aux côtés du protagoniste, cette séquence veille à ce qu’ils soient investis dans le processus de prise de décision du personnage. Elle met à l’épreuve la résolution du protagoniste et, ce faisant, invite le public à réfléchir à ses propres réactions à de tels carrefours.
Séquence 6. Rupture dans le deuxième acte (p. 25)
C’est là que votre scénario commence à s’accélérer, car votre personnage principal fait un choix et que son voyage commence. À ce stade, il est important de définir les raisons pour lesquelles votre protagoniste prend cette décision.
Recherchent-ils quelque chose ?
Veulent-ils sauver quelque chose ou juste eux-mêmes ?
Espèrent-ils changer le monde ou simplement leur vie ?
Leur motivation principale est-elle interne ou externe ?
Écrire les réponses à ces questions sur votre grille de séquences sera inestimable au fur et à mesure que vous avancerez dans le processus d’écriture du scénario.
Ce moment marque le début d’une transition – ce n’est pas seulement un changement physique d’action, mais aussi un engagement émotionnel. Le choix du protagoniste doit être une réponse directe à l’incident déclencheur et au débat qui a suivi, fournissant une motivation claire pour ses actions qui conduiront le reste du scénario. Sur votre grille de séquences, cette séquence sert de pivot pour le récit, un pont entre le monde ancien et les nouveaux défis et expériences qui transformeront votre personnage principal.
Séquence 7. Histoire B / Sous-intrigue (p. 30)
Maintenant, il y a une discussion sur le thème, ou votre petite pépite de vérité. Si votre histoire comporte une histoire d’amour, le personnage principal discutera du thème avec son/sa partenaire – c’est pourquoi la sous-intrigue B est souvent appelée histoire d’amour.
Cela contraste généralement avec l’intrigue principale, offrant une perspective différente sur le thème et enrichissant la narration globale. Elle explore souvent des relations secondaires et des sous-intrigues qui se rattachent finalement à l’intrigue principale, en enrichissant le voyage du protagoniste en le reflétant ou en le contredisant. Cette séquence marque le début de l’entrelacement de ces fils, créant une toile plus riche pour votre scénario et une engagement plus profond pour votre public. Non seulement l’histoire B offre un répit par rapport à l’action principale, mais elle approfondit également l’exploration thématique, en veillant à ce que le scénario soit complexe et stratifié. Sur votre grille de séquences, en planifiant soigneusement cette séquence, vous vous assurez que la sous-intrigue est entrelacée avec l’intrigue principale, l’enrichissant sans l’égarer.
Certaines personnes s’inquiètent de voir leur sous-intrigue éclipser leur intrigue principale, mais cela n’arrivera pas tant que votre intrigue principale sera solide. Au contraire, votre sous-intrigue devrait compléter l’intrigue principale et se mêler à elle à la fin.
La sous-intrigue B marque également l’entrée de votre personnage principal dans le deuxième acte de votre scénario.
Séquence 8. Promesse de la prémisse / moments fun et divertissants (pp. 30-55)
La promesse de la prémisse est le moment intermédiaire de votre intrigue. C’est l’occasion de s’amuser avec des scènes d’action, des fusillades, de grands éclats de rire, des moments dramatiques et d’autres événements qui auront fière allure dans une bande-annonce.
La séquence 8 est le cœur de votre histoire, c’est là que vous devez concrétiser la prémisse que vous avez promise dans votre accroche et votre mise en place. C’est là que vous exploitez pleinement le concept, en donnant au public ce qu’il attendait. En termes de structure, cette séquence est l’endroit où vous pouvez vous délecter de l’idée centrale de votre histoire, en montrant la réaction de votre protagoniste au nouveau monde et à ses défis. Que ce soit à travers des poursuites palpitantes, une romance naissante ou des moments déchirants, ces scènes sont souvent ce dont se souvient le public.
Alors que votre protagoniste commence à interagir avec le monde dans lequel il est plongé, il peut commencer à remporter des victoires et à gagner en confiance. Cependant, cela ne durera probablement pas très longtemps…
Séquence 9. Milieu (p. 55)
Lorsque vous atteignez la moitié de votre scénario, les choses sont soit incroyables, soit terribles pour votre personnage principal. Dans certaines histoires, le personnage aura tout ce qu’il veut et se sentira au sommet du monde – souvent appelé une fausse victoire. Dans d’autres, il sera au plus bas.
C’est là que les enjeux sont plus élevés qu’auparavant ; si le protagoniste est au sommet de sa gloire, une révélation ou un événement se produit généralement qui laisse entendre des défis plus importants à venir. À l’inverse, s’il est au plus bas, une lueur d’espoir ou une découverte cruciale est introduite, ravivant sa détermination. Cette séquence sur votre grille de séquences est un rappel pour évaluer le rythme et s’assurer que l’arc de transformation de votre personnage principal est sur la bonne voie. C’est un moment qui redéfinit son voyage, soit en intensifiant les enjeux, soit en offrant une nouvelle direction ou une motivation plus profonde, et qui définit le ton de la deuxième moitié du scénario.
Naturellement, cette situation crée un tournant dans la vie de votre personnage principal. C’est un moment où nous voyons les meilleures et les pires qualités du personnage, et nous apprenons comment il fera face aux résultats de ses actions.
Séquence 10. Les méchants se rapprochent (pp. 55-75)
Si votre personnage principal était au sommet du monde à la mi-parcours, il est sur le point de retomber sur terre. Alors que les méchants se rapprochent, votre protagoniste sera en proie à une crise de confiance, luttant contre la peur, le doute, la colère, la frustration et l’épuisement émotionnel.
Les « méchants » – qu’il s’agisse de véritables méchants, de démons intérieurs, de désirs concurrents ou de pressions externes – resserrent leur emprise, mettant à l’épreuve la détermination du protagoniste de manière qu’il n’a jamais vécue auparavant. Ce segment de votre grille de séquences est essentiel pour intensifier le conflit et veiller à ce que le récit ne perde pas de son intensité au milieu ; c’est là que le progrès du protagoniste est confronté à une résistance substantielle, créant un sentiment de doute quant à la possibilité que ses objectifs soient atteignables. Ici, vous documentez la réaction du protagoniste à ces épreuves, préparant le terrain pour la poussée finale vers le dénouement. Les obstacles auxquels il sera confronté pendant cette séquence se concluront généralement par la crise existentielle de l’histoire, qui souligne l’importance de bien planifier cette section sur votre grille de séquences.
Avec les méchants prenant le dessus, le voyage de votre héros vient de devenir beaucoup plus difficile.
Séquence 11. Tout est perdu (p. 75)
Cette séquence est en opposition à la séquence du milieu. Si votre personnage principal avait obtenu quelque chose à ce stade, c’est le moment où il se rend compte qu’il l’a perdu. S’il a toujours quelque chose, il se rend compte que cela n’a pas de sens. C’est un moment où quelque chose, ou quelqu’un, meurt.
C’est un moment critique souvent appelé la « nuit noire de l’âme ». La sensation de perte doit être palpable, les enjeux personnels et la défaite apparemment absolue pour fournir le contraste nécessaire pour le retournement de situation imminent. Ce moment est celui où l’objectif du protagoniste semble le plus inaccessible, ce qui en fait une séquence cruciale de la grille de séquences qui souligne l’importance du voyage du protagoniste et prépare le terrain pour l’apogée émotionnelle qui accompagnera la reprise de l’histoire. C’est là que l’écrivain doit s’assurer que le protagoniste, et par extension le public, ressent toute l’ampleur du point le plus bas de l’histoire avant de commencer l’ascension vers la résolution. C’est un exercice de tension et un élément essentiel d’une grille de séquences convaincante qui façonne l’arc narratif vers son apogée.
Dans les bonnes nouvelles, cette mort physique ou émotionnelle ouvre la voie à quelque chose de nouveau. Mais bien que vous sachiez que c’est une défaite temporaire, il est important que le personnage ne le sache pas encore – il doit rester dans cette perte pour cette séquence.
Séquence 12. Nuit noire de l’âme (pp. 75-85)
Parfois, les choses doivent s’effondrer pour pouvoir être reconstruites. C’est exactement ce qui se passe pour votre protagoniste à ce stade de votre scénario.
Alors que tout s’effondre autour de lui, votre personnage principal touche le fond et pleure ce qu’il a perdu, que ce soit un rêve, un objectif, un mentor, un amoureux ou autre chose.
Séquence 13. Entrée dans le troisième acte (p. 85)
Avec l’aide d’une nouvelle idée, d’une découverte ou de conseils opportuns de la sous-intrigue B (généralement l’histoire d’amour), votre personnage principal se ressaisit et décide de retenter sa chance.
Avec cette nouvelle vague d’énergie, votre protagoniste se sent revigoré et prêt à atteindre son objectif. S’ils avaient pensé égoïstement jusqu’à présent, ils sont maintenant plus préoccupés par le bien commun.
La séquence 13 marque une synthèse du voyage du personnage, où les enseignements tirés des histoires A et B sont intégrés, donnant au protagoniste l’insight dont il a besoin pour avancer. Cette séquence est là où la transformation interne est catalysée et où le protagoniste, maintenant armé d’une nouvelle sagesse, se réengage dans son objectif avec une compréhension plus claire des enjeux. C’est crucial pour la grille de séquences que ce moment soit mérité, un résultat direct des expériences du protagoniste et des relations qu’il a construites ou testées tout au long de l’histoire.
Séquence 14. Finale (pp. 85-110)
Alors que votre personnage principal intègre le thème original de l’histoire A avec le contexte de l’histoire B, les choses commencent à se mettre en place. Même si votre personnage n’a pas encore remporté une grande victoire – ou se dirige vers une défaite – on a le sentiment que son nouvel espoir commence à porter ses fruits.
Ce moment sert souvent de synthèse du voyage du personnage, où les conflits internes et externes se rencontrent et se résolvent, offrant une conclusion satisfaisante aux fils narratifs tissés tout au long de l’histoire.
Cette séquence est également le moment où votre public et votre personnage principal prennent conscience de la morale de votre histoire. Votre travail en tant que scénariste est de vous assurer qu’il y a une leçon pour tous, et qu’elle est claire et significative.
Séquence 15. Image finale (p. 110)
En termes simples, votre image finale doit être l’opposée de votre image d’ouverture. C’est une représentation visuelle du changement qui s’est produit chez votre personnage principal tout au long de l’histoire.
Comme c’est la dernière image de votre scénario, il est important de réfléchir sérieusement à la leçon que vous voulez que le public retienne et à la manière dont vous voulez terminer le parcours de votre personnage. Elle doit laisser une impression durable, résumant non seulement l’arc de votre personnage mais aussi la résonance émotionnelle du thème de l’histoire.
Exemples de grilles de séquences
Vous voulez voir quelques exemples de grilles de séquences ? Vous pouvez consulter de nombreuses grilles de séquences sur le site web Save the Cat!, y compris des exemples réels de My Octopus Teacher, Atlanta et Godzilla vs. Kong.
Pour en savoir plus sur l’écriture de grilles de séquences captivantes, consultez Crawlan.com.
